[FabFilter] 믹싱하기: 어디서 시작해야할까?

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FabFilter Learn - Mixing - How to use automation?

 

오토메이션은 믹스와 레코딩에서 동적으로 어떤 파라미터를 조정하는 프로세스를 말하고, 그 움직임은 재생에 따라 자동으로 행해집니다. 당신이 생각하는 어떤 파라미터든지 가능하며, 특히 DAW의 시대에는 더욱 그렇습니다. 볼륨이든, aux 센드의 패닝이든 혹은 플러그인의 파라미터든, 오토메이션은 정적인 믹스를 뛰어넘을 수 있게 하며 편곡을 관통하여 청취자를 안내하도록 합니다. 당신은 음악적 아이디어를 위한 새로운 영감을 찾기 위해 오토메이션을 사용할 수 있고, 이미 존재하는 디테일을 강조하기 위해 사용할 수도 있으며 믹스를 마무리하는 데에 사용할 수도 있습니다. 가능성은 무한합니다.

 

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Automation before the age of computers(컴퓨터 시대 이전의 오토메이션)

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아날로그로 믹싱하던 시대로 돌아가면, 믹싱 내에서 어떤 동적인 파라미터 변화는 어떻게든 포착되어야 했습니다. 이는 변화가 라이브로 행해지고 녹음되어야 한다는 것을 의미했습니다. 우리가 익숙해진 오토메이션의 양을 고려했을 때, 모든 것을 손으로 한다면 얼마나 많은 일을 했어야 할지 상상만 할 수 있을 뿐입니다. 초기에 트랙이 되고 재녹음된 대부분의 변화는 믹싱 데스크의 동적인 페이더 변화였습니다(fader riding). 1970년대, 멀티트랙 레코딩이 더욱 더 정교해지며 우리는 VCA 페이더 오토메이션이 탑재된 믹싱 보드의 출현을 보았습니다. 결국 콘솔은 내장된 컴퓨터를 가졌고, 더 현대적인 오토메이션 작업방식을 위한 길을 닦았습니다.

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Types of automation in a DAW(DAW에서 오토메이션의 타입)

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DAW에서 파라미터의 움직임을 도입하고 녹음하는 여러 방법이 있습니다. 많은 DAW가 있고 그들은 모두 그들만의 고유한 오토메이션의 가능성을 가지고 있습니다. 그러나, 개념은 동일합니다. 파라미터 변화가 실시간으로 프로그램되거나 수행되고, 이후 재생에서 자동으로 행해지는 것입니다. 오토메이션이 만들어지면, 그 데이터는 대개 음원 파형의 위에 겹쳐져서 선으로 나타내집니다.

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파형 위에 겹쳐진 오토메이션

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일반적으로, DAW는 오토메이션에 대한 여러 다른 모드나 행동을 가집니다:

• Read: 트랙에 존재하는 모든 오토메이션을 재생합니다. 예를 들어, 당신이 볼륨 페이더에 오토메이션을 기록했다고 해 봅시다. Read 모드에서, 페이더가 당신이 그린 오토메이션을 따라 움직이는 것을 보게 될 것입니다. Read 모드에서 파라미터를 움직이는 것은 일시적으로 기록된 값에 덮어씌워지지만, 이 값은 파라미터 조작을 멈추면 다시 복원됩니다.
• Touch: 재생이 시작할 때, 존재하는 모든 오토메이션이 읽힙니다. 파라미터가 조작되면, 새로운 오토메이션이 쓰입니다. 파라미터 조작을 멈추면, 오토메이션은 기존에 존재하는 데이터를 읽기 위해 돌아갑니다.
• Latch: 터치와 비슷합니다. 재생이 시작되면, 존재하는 오토메이션을 읽습니다. 파라미터가 조작되면, 새로운 오토메이션이 쓰입니다. 재생이 종료되면, 오토메이션은 가장 나중의 값을 계속 기록하며, 존재하던 오토메이션을 대체합니다.
• Write: 재생이 시작되면, 오토메이션이 즉각적으로 기록되며 재생 커서가 지나가면서 존재하는 오토메이션을 지웁니다. 새로운 조작을 기록하거나 아무것도 하지 않는다면 존재하는 데이터를 지웁니다.

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딜레이나 리버브 등의 aux 센드의 오토메이션을 사용하여 곡의 경과구에 움직임을 부여해 당신의 믹스에 흥취를 더하는 것을 생각해보세요.

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Automation as a finishing touch(마무리 작업으로써의 오토메이션)

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대부분의 엔지니어는 곡의 대부분에 유효한 정적인 믹스에서 시작할 것입니다. 이는 시간이 증명한 접근법으로 좋은 결과를 낳습니다. 전반적인 믹스를 위한 단단한 기반을 다져놓음으로써, 오토메이션 변화는 이미 존재하는 것의 개선이 될 확률이 높습니다. 이 접근법은 레코딩에서 이미 많은 다이나믹이 포함된 음원이나 편곡에 가장 유효합니다.

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Top-Down

흔한 방법은 리드 보컬 혹은 리드 악기에 오토메이션을 시작하는 것입니다. 자주, 동적인 믹스는 보컬을 믹스의 빽빽한 부분에 묻는 경향이 있고, 만약 그 부분을 키운다면 더 약한 섹션에서는 너무 커질 것입니다. 컴프레서가 이 문제를 완화하는 데 도움이 될 수 있지만, 과도한 사용은 보컬 사운드에 지나친 영향을 줄 수도 있으므로 볼륨 오토메이션을 적용하는 것이 더 좋습니다. 이 접근법은 전반적인 믹스가 이미 단단하는 생각에서 출발한 것이기 때문에, 당신이 강조하고 싶은 부분을 위한 공간이 많이 남아있습니다. 딜레이나 리버브 등의 aux 센드의 오토메이션을 사용하여 곡의 경과구에 움직임을 부여해 당신의 믹스에 흥취를 더하는 것을 생각해보세요.

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Bottom-Up

이 접근법의 변형은 보컬이나 리드 악기를 나중으로 미루고 리듬 섹션이나 보조적인 요소를 먼저 오토메이션하는 것입니다. 가끔 이러한 보조적인 악기에 대한 오토메이션은 컴프레션에 의해 잃을 수도 있는 섹션간의 다이나믹 변화를 강조함으로써 편곡의 윤곽을 분명히 하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 이 접근법의 이점은 리드 악기가 존재할 문맥을 다져놓아 리드 악기의 오토메이션 결정이 더욱 쉽도록 돕는다는 점입니다.

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Automation as Sound Design(사운드 디자인으로써의 오토메이션)

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대부분 DAW에서 만들어지는 음악의 맥락에서, 오토메이션은 자주 정적인 사운드를 더욱 생동감있고 흥미롭게 만들기 위한 프로덕션의 시작점으로 선택됩니다. 이 지점이 프로덕션과 믹싱의 경계가 불분명해지는 곳입니다.

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이는 프로덕션에서 나머지 선택에 영감을 주는 사운드를 만들 가능성이 높기 때문에 창작 과정의 일부가 되는 경우가 많습니다. 오토메이션을 사용하여 리드미컬한 요소를 반복하거나 특정 드럼 히트곡에 색을 입히거나 짧은 시간 동안 사운드를 더 멀리 또는 더 가깝게 보이게 하는 것이 좋은 예입니다. 신디사이징된 사운드에 LFO를 사용하는 것도 일종의 오토메이션이라고 생각할 수 있습니다.

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당신은 이 방식을 또한 믹스의 시작에 적용할 수도 있고, 이는 자주 탑다운/바텀업 접근법보다 당신에게 예상치 못한 새로운 선택지를 가져다줍니다. 다른 사람을 위해 믹싱하거나 혼자 믹스를 할 때, 아티스트와 당신의 창의적인 자유의 경계를 논의하는 것은 중요합니다. 말 그대로 당신은 프로덕션을 마음대로 섞을 수 있기 때문입니다. 이는 훌륭한 일일 수 있으나, 만약 곡에 대한 아티스트의 아이디어가 전달되지 않는다면 완전히 놀랄 수도 있습니다. 소통이 핵심입니다.